香港電臺節目-長進課程-熱愛廣播劇

香港電臺節目-長進課程-熱愛廣播劇

愛聽收音機者相信也愛廣播劇,一齣廣播劇如何誕生、如何製作、如何演繹、如何能令廣大聽迷熱愛上;且聽已故播音皇帝鍾偉明先生<首五集>、葉世雄與蔡嘉儀娓娓道來。

2010-08-26 第二十六課 《廣播劇的藝術特徵》
第二十六課 《廣播劇的藝術特徵》

一連二十五課「熱愛廣播劇」深入淺出,讓學員認識了以下十大廣播劇重點課題:
廣播劇概論、漫談廣播劇的基本元素、廣播劇的種類、一劇之本、聲音、廣播劇製作
、介紹經典廣播劇、漫談廣播劇演員、演出廣播劇的要訣、立體聲廣播劇。

廣播劇的藝術特徵:

  著名美學家庫森、哈特曼等曾把藝術分為視覺藝術、聽覺藝術和想像力藝術。廣播劇則屬於聽覺藝術。劇情、人物的外形、動作都要靠聽視轉移、表像聯想引發的想像在腦中浮現,因此,對劇本的結構要求更嚴。
  電影劇本、話劇等通常結構為:一主腦,二支歌,三大場,四曲折,五六大章,七八個人。廣播劇本也離不開這個圈。具體地說,也要根據積累的生活素材和所要表達的思想進行戲劇構思,也就是設計人物關係、組織戲劇情節和安排場景。要有開端、發展、高潮、結局,有的作品還有序幕和尾聲。
廣播劇本離不開故事,而故事是靠情節展示的。“情節既然是行動的摹仿,它所摹仿的就只限於一個完整的行動,裏面的事件要有緊密的組織,任何部分一經挪動和刪削,就會使整體鬆動脫節。”(亞里士多德語)同時,故事要易於扣人心弦,引人入勝,跌宕起伏,使人情緒激越。
  總之,選擇重大的題材,編織可信的故事,提取感人的細節,精配音樂音響,認真錄製,這就是廣播劇藝術的優勢和它獨特的審美特徵所在。

習作
第二十六課:廣播劇屬於哪種藝術?
A. 視覺 B. 聽覺    C. 想像力

2010-08-19 第二十五課 《立體聲廣播劇(二)》

錄音時要注意的事項:

1. 立體聲錄音有些地方是很有趣的,例如演員由左一直行到右,是要身體面向咪高峯,而腳步打橫行,一如蟹步,然後向咪高峯講出台詞,這樣才能得到應有的效果。
2. 錄音時手裡拿著劇本,但紙張不能放太高,否則說話的聲音會給紙張反彈到另一方向,那音質便有影響。

混音時要注意的事項:

傳統的立體聲混音方法,是錄音師將對白轉錄在多聲軌錄音機的某一條聲軌上,然後配上聲音效果,做這種功夫一定要聽覺靈敏,因為音效是有特定位置的。但近年的混音方法大多數碼化,已減輕了混音時的複雜性。

聆聽學習重點:
(摘錄)聆德一段立體聲廣播劇的節錄,留意聲音的立體感。

習作
第二十五課:香港電台從哪個年代,引入立體聲廣播劇?
A. 六十    B. 八十    C. 千禧

2010-08-12 第二十四課 《立體聲廣播劇(一)》
與一般廣播劇分別:

立體聲廣播劇和一般製作的廣播劇不同,它是利用雙聲道,使劇中人物有左右移動的感覺,製造出有闊度的聲音,而一般廣播劇只有遠、近聲音的深道。

怎樣才算立體聲:

最多人解讀的說法是聲響分別從左右兩邊喇叭傳出。這說法有將不同聲道播放和立體聲混淆。
立體聲是指由兩個喇叭發出的聲音所形成有深度和闊度的空間。簡單地說,兩個喇叭發出的聲音所形成了一座無形的舞台,劇中人物前後左右移動,像是在台上活動一樣。

錄音技巧:

立體聲錄音要求很嚴格,要在錄音室的地上,用紙貼上幾個方向綫,如左、左中、中、右中、右,使演員容易走位,做出立體聲感覺。

聆聽學習重點:

(摘錄)聆聽一段立體聲廣播劇的節錄,留意聲音效果跟一般廣播劇的分別。

習作
第二十四課:立體聲廣播劇跟一般廣播劇的分別在於:
A. 大聲與細聲    B. 長度與短度    C. 闊度與深度

2010-08-05 第二十三課 《演出廣播劇的要訣(四)》
聲演的優點:

廣播劇演員的表演工具是聲音,演員演出時,有一點佔優,就是可以持著劇本講台詞,廣播劇排演時間不會太充裕,演員只是靠個人經驗,融化台詞;靠平時的接觸,取得和其他演出者的默契,便能達至順利演出。

對白的連慣性:

一般年資較淺的廣播劇演員,只集中注意讀出自己演出部分的對白,不理會對手的情緒和反應,這樣大大減低戲劇的連慣性。因此閱讀劇本是非常重要一環。

說對白的速度:

廣播劇的表演動作,尤其演員諗對白的速度,不可太快,也不能停頓過長,太快,會有咬字不清的問題,聽眾聽不清楚;太慢,會拖慢劇情節奏。因此,廣播劇演員一定要掌握好說對白的速度。

習作
第二十三課:廣播劇演員諗對白的甚麽技巧不可太快,也不能停頓過長?
A. 音效    B. 速度    C. 音量

2010-07-29 第二十二課 《演出廣播劇的要訣(三)》
演繹對白:

播音員演繹對白,先要明白整句對白的意思以及該段對白是在怎樣的情景下發生,其他角色的背景,自己所扮演的角色在這一場的基本情形如何。這些都是廣播劇演員需要了解的。

角色情緒的掌握:

對角色情緒的可能性要作出一個適當的設計,因此需了解劇中人的性格,劇本的前文後理,對手的對白和反應的評估等。

掌握對白:

需要了解一整句對白裡,那裡應該是說話時的停頓位,便得在那裡加上記號,讓自己參巧,只有做足這樣的功夫,整段台詞才能化成角色的語氣。

聆聽學習重點:

(摘錄)聆聽廣播劇選段,留意演員演繹對白時的高低抑揚和停頓。

習作
第二十二課 :以下哪一項是本課的主題?
A. 撰寫劇本   B. 對白演繹    C. 後期製作

2010-07-22 第二十一課 《演出廣播劇的要訣(二)》

廣播劇的風格:

廣播劇演員在接到劇本後,把劇本消化後,還須對劇本的風格進行初步的估量。城市輕喜劇跟浪漫愛情劇固然很不同,即使是喜劇亦有分鬧劇、幽默劇、黑色喜劇等程度不同,或性質各異劇本。

作用:

對戲劇風格作出估量,主要因為要考慮本身的表演風格,從而更好地去配合整個廣播劇的製作。

風格分類:

本色表演 - 演員主要將自己性格的基本原素把握,將其潛入角色,角色比較接近演員   
       本身。
性格表演 - 要求演員對角色有一個整體的掌握,然後用演技去將其角色呈現,角色與演
       員本身性格有時會有一點距離。
類型表演 - 演員對於某一類型的角色有一個基本把握,演出得特別神似,故習慣性會被 
       安排該種類型。

習作
第二十一課:喜劇亦有分鬧劇、幽默劇和哪種喜劇等程度不同?
A. 黑色    B. 啡色   C. 橙色

2010-07-15 第二十課 《演出廣播劇的要訣(一)》
聲音演出:

廣播劇是靠演員以聲音去演繹角色人物的思想感情,因此廣播劇演員需要具備的不僅是一把「靚聲」,更重要的是懂得用聲音去演戲。一般聽眾可能會覺得很簡單,不用在攝影機前演戲不是更容易嗎?只是拿著稿把對白諗出來而已!這種想法不太正確,因為無論聲演還是要配合形體和面部表情去演,基本要求都是同樣要懂得演戲,而且正正因為演廣播劇是受到環境局限的,若演員拿揑不好,很容演出現聲音太造作,讓聽眾聽起來不舒服,又或演員沒有考慮聽眾看不到畫面,因而用太自然和平淡的演繹,讓聽眾無法了解角色人物的思想感情。當然在這方面編導是需要作出提示的。

咬字發音:

廣播劇演員要擁有一把「靚聲」就好像當明星要擁有開麥拉面孔一樣,要是沒有「靚聲」,也豈碼要咬字發音清楚,沒有懶音;好像電影裡的性格演員一樣,沒有美麗面孔,但必定有演技一樣道理。試想想,若然演員滿口懶音的,說對白結結巴巴的,聽眾必然聽得不舒服,也影響了整個角色。

聆聽學習重點:

摘錄: 金庸《笑傲江湖》廣播劇- 鍾大哥飾演岳不群一段,留意大哥不慍不火,咬字清淅有力的演繹。

習作
第二十課:廣播劇有以下哪一種局限?
A. 錄音室太小    B. 沒有畫面    C. 沒有劇本

2010-07-08 第十九課 《漫談廣播劇演員》
廣播劇演員:

接到劇本之後,播音員要做的,是了解自己所飾演的角色,簡單的如他的年齡、職業、性格、身份;複雜的如他的世界觀、人生觀,在劇作上起的作用等,通常這些資料在劇本中的提示都只是寥寥數語,因此,要深入角色,必須閱讀整個劇本。

了解角色

要進入角色,首先要把握角色,而把握的基楚,在於深徹的了解。不要誤以為廣播劇演員只是一部熟讀對白的「機器」。

對劇本的了解:

一位專業的廣播劇演員,應該在收到劇本後把劇本從頭看一次,要是遇到改編劇本,有時間也應先看看原著劇本去了解角色。

著名廣播劇演員:

例如:
張雪麗、鍾偉明
朱曼子、蔡雅各
車森海、李學斌

聆聽學習重點:

(摘錄)著名廣播劇演員的代表作選段,留意演員的演出風格。

習作
第十九課:接到劇本之後,播音員首要做甚麼?
A. 訪問作者    B. 背熟原著    C. 了解角色

2010-07-01 第十八課 《介紹經典廣播劇(三)》
經典廣播劇-文學類:

中外文學名著也是廣播劇經常改編的對象,尤以一些文學名著,例如:《傾城之戀》、《聊齋誌異》、《金瓶梅》等,播出時均相當受聽眾歡迎。今集會跟大家重溫的廣播劇是改編自中國名作家沈從文的名著《邊城》。

“空中劇院”之《邊城》
播出年份:1985年
編導:葉世雄
監製:葉世雄

聆聽學習重點:
收聽選段播放,留意故事情節和演員的演繹。

習作
第十八課 :邊城的原著作者是誰?
A. 沈從文   B. 巴金   C. 柏楊

2010-06-27第十七課 《介紹經典廣播劇(二)》
經典廣播劇-武俠劇:
改編武俠小說的廣播劇是其中一類受聽眾歡迎的劇種,過去香港電台製作過多部改編自武俠小說的廣播劇,當中以金庸武俠小說為佼佼者。今集選播的是膾炙人口的《鹿鼎記》的選段,此部小說於1969-1972年間創作,劇中主角韋小寶更成為家傳戶曉的人物。香港電台在2000年將之改編成100集廣播劇,大受歡迎。廣播劇由陳奕迅飾演韋小寶,香港電台一眾DJ擔綱演出。每集結尾的《小寶神功一分鐘》環節由劉天賜主講,介紹韋小寶在該集帶出的做人道理。
“金庸武俠天地”之《鹿鼎記》
製作年份:二零零零年
編導:曾月娥
監製:姚秀鈴
主題曲:《始終我係我》由陳奕迅主唱
演員:陳奕迅 - 韋小寶
   彭晴  - 蘇荃
   張璧賢 - 雙兒
   葉蘊怡 - 阿珂
   蔡嘉儀 - 曾柔
   羅嘉玲 - 方怡
   Kawaii — 沐劍屏
羅敏莊 — 建寧公主

聆聽學習重點:

收聽選段播放,留意武俠劇的特別音效的運用。

 
習作
第十七課:鹿鼎記是金庸於哪一個時期創作的?
A. 1949-1963   B.1969-1972   C. 1974-1984

2010-06-17 第十六課 《介紹經典廣播劇(一)》
經典廣播劇-奇情懸疑類:

1. 介紹七十年代製作的世界勾奇錄系列之 
《再世夫妻》
播出年份:一九七三年
編導:鍾偉明

2. 介紹九十年代製作的李碧華怪談系列之
《三吋》
播出年份:一九九九年
編導:曾月娥
監製:姚秀鈴

聆聽學習重點:

學員收聽兩個於不同年代製作的廣播劇,留意演員對白、音效及音樂的運用,試作一對比,找出分別。

習作
第十六課: 今集的介紹的廣播劇是以下哪一種類型?
A. 武俠 B. 奇情懸疑 C. 愛情小品

2010-06-10 第十五課 《廣播劇製作(四)》
旁白:

從前的廣播劇很喜歡一開場便先有一段播音員的旁白,將故事劇情先來一段「解話」,再進入戲劇部份,而在戲劇部分中途又會加插旁白來交來某一些劇情,這種方式在歷史劇中使用尤其多,有助交代歷史事件。

例子:播放《中華五千年》的旁白選段

好處:

-可以直接了當交代劇情,讓聽眾更易明白。
-旁白解說可作為場次與場次間的連接「工具」。

缺點:

由於旁白是由一位播音員演繹,太長的旁白會讓聽眾感到單調;聽眾一般較喜歡戲劇部分,因此這種以這種方式交代劇情的方法現今已很少編劇和製作人採用。

習作
第十五課:太長的旁白會讓聽眾感到怎樣?
A.時間短些    B.更易理解劇情   C. 單調

2010-06-03 第十四課 《廣播劇製作(三)》
混音:

電台的製作人員一般愛把混音稱作Mixing(即混音的英譯);混音是一個化零為整的過程。
(混音 = 演員對白 + 音效 + 音樂 = 廣播劇)

程序:

1. 剪輯演員對白部份,分好場次
2. 於電台唱片資料室找尋合適的音響效果和配樂
3. 把所上述準備好的材料帶到錄音室
4. 把1, 2項的素材透過不同的聲軌,由技師以混音技術合成為正式廣播的廣播劇。

混音的要訣

從前還未有電腦數碼混音技術出現前,混音對編導來說是需要「眼明手快」的工作,因為從前混音是依賴面前多部播放器材來作即時混音,編導一邊在看劇本,一邊要準確地在某對白位置即時播放需要的音效或音樂,假如位置不正確或錯過了,便有可能需要從頭再試,因此編導混音時需要很高的專注力,手眼協調力也有一定要求,過程也很緊湊。當然,自從電台於九十年代逐漸採用電腦數碼技術來剪接和混音後,大大改變了後期製作的模式,程序簡化了,在音效和音樂運用方面的靈活性大大提升,但卻失去了舊式混音的緊湊和挑戰性。

習作
第十四課:請選出正確的廣播劇製作程序?
A. 混音→剪接→錄音   B. 錄音→混音→剪接   C. 錄音→剪接→混音

2010-05-27 第十三課 《廣播劇製作(二)》
製作過程

1. 撰寫劇本

2. 選角

1. 印製足夠數量的劇本派發給演員

2. 與演員擬定錄音日期及時間

3. 與錄音師溝通錄音事宜

4. 錄音(主要錄演員對白及一些現場音效)

5. 後期製作:

1剪接→2找音效及配樂→3混音

製作時間:

雖然廣播劇製作比電影或電視製作的程序來比較執行都較為簡單,但要製作一個半小時的廣播劇,整個程序所花的時間可能要多出數倍,這視乎該劇的音效,配樂的複雜程度而定,一般製作科幻式武俠片,所需的製作時間會相對較長。

習作
第十三課:以下哪一項是屬於廣播劇的後期製作?
A.錄音   B. 混音   C. 選角

2010-05-20 第十二課 《廣播劇製作(一)》
編導工作:

-廣播劇製作較簡單,無需要如電影和電視製作的團隊性,一般來說廣播劇編導可說是一個人  處理由修改和和演員派發劇本、約演員、分配角色、錄音、後期製作如剪接、找音效和配樂、混音等整個製作過程,所以有較強的執行力和獨立處事能力較佳。
-對廣播劇劇本編寫、播音技巧及聲音製作需具備一定知識。
-有些製作會有助理協助編導約演員和剪接等工作。
-錄音室的錄音師會跟編導合作,協助錄音和混音。

與編劇關係:

一般情況下編導會跟編劇溝通需要哪一類劇種,讓編劇撰寫劇本,收到劇本後,有需要的話會作一些修改,也需要了解故事中什麼地方要加入音效,環境聲和音樂。

與演員關係:

作為一個編導,必需要很清楚劇本,清楚每一位演員的角色要求,找尋合適演員演出。錄音時提示演員應以那一重聲調語氣演繹。

與錄音師關係:

編導在錄音及後期製作時需要跟錄音師緊密合作,編導要在劇本上標註錄音師要注意的地方,例如:哪處要配上音效或音樂,好讓錄音和混音時能與錄音師有更好的溝通。

習作
第十二課:編導在錄音及後期製作時需要跟誰緊密合作?
A. 顧問團隊   B.作者   C. 錄音師

2010-05-13 第十一課 《聲音 (四)》
廣播劇的音樂部分:

-配樂
-主題曲

配樂:

1. 為廣播劇營造氣氛
–因應不同劇情選擇合適的音樂配襯,劇情發展到緊張之處,選擇氣氛緊張的音樂,又或是某劇情在特定場景發生時,也可加入那場景的音樂加強其環境音,例如講述角色在咖啡店,便可加上一些咖啡店抒情音樂以突出咖啡店的場景。
  -但選用配樂去配襯演員對白則要考慮是否必要,因為不適當的配樂會影響劇情的表達,
也會讓人聽起來感到騷擾。

2. 連接場次的作用
-以配合劇情的音樂,作為場次與場次之間接連之用。
-作連接之用的音樂不宜太長,如非特殊情況,一般選用約二十秒已足夠。

主題曲:

-廣播劇主題曲可以讓聽眾對該廣播劇留下深刻印象。
-主題曲一般會安排在廣播劇的開始與結尾播放。

經典廣播劇主題曲:

-香港電台經曲廣播劇多不勝數,其中聽眾較深刻的包括:幾度夕陽紅、風信子、無可奉告等。

習作:
第十一課:《風信子》是下列哪一位歌手主唱?
A. 杜麗莎    B. 雷安娜    C. 葉麗儀

2010-05-06 第十課 《聲音(三)》
故事環境音效和特別音效:

除了演員的聲音,音效也屬「聲音」的範圍,因此一個廣播劇,除了創作故事,發展劇情和撰寫對白外,設計聲音效果也是必不可少的。

音效和劇情的配合:

一個完整的廣播劇本,需要在每一場戲中註明所需的環境聲音和特別音效,讓播音員現場製作或編導後期配置。例如:若該劇情是講述劇中女主角拖著行李箱乘船到長洲找男主角,約好在碼頭會合,環境聲、音效跟對白可以在撰稿時如以下例子表達:

例子(一):(第一場 境:長洲)
(碼頭遊人落船嘈雜聲)
欣:(步聲/拖行李箱聲)亞勝!我喺度呀!
勝:亞欣?(走近步聲)你喺電話度話三點先到?
欣:我唔知原來而家有快船,我對上一次嚟長洲係二十年前……

音效的製作及運用:

1. 現場製作音效
-有些音效較簡單,可現場由播音員配合演員對白即場配置
(例:步聲、開/關門、鎖匙、敲門、刀光劍影…等)
2. 「罐頭」音效 (即現成的音效光碟)
-部份音效則需以音效光碟輔助
 (例:大部分的環境聲、交通工具聲音、鎗聲…等

習作
第十課:現成的音效光碟一般稱為甚麽音效?
A.碼頭     B. 罐頭     C.伙頭

2010-04-29 第九課 《聲音(二)》
聲音扮演:

除了聲音調子的調節,更甚者是要懂得模仿不同的聲音如動物、小孩子、老婦人等均可由播音員以聲音模仿演出。這種聲音模仿在兒童廣播劇中較多採用。

自白式演繹:

由於只能以聲音去交代故事;因此,自白也是廣播劇經常使用的表達方式,用以表達人物的所思所感,或作為交代一些特定情節,例如:劇中人的日記/回憶/讀信…等之用。

例子(一) 甲: 亞鴻, 踢個波過嚟吖!
鴻: 哦!……踢唔中嘅?
甲: (怒) 有冇攪錯呀, 你踢空氣呀?!個波俾人攞咗啦!
鴻: (心聲自白) 點解我睇唔到個波嘅?….(驚慌)點解…眼前黑哂嘅?(劃有底線的是自白式句子)

聲線運用:

廣播員需懂得了解劇本,懂得控制自己聲音的遠近距離或聲線大小去配合情節。
例如:情節描寫角色在跟人竊竊私語,演員便會以較細和耳語式的聲線去表達;假如情節是描寫角色在一嘈吵的環境(如:的士高)跟人見面,演員則需以一種叫喊式的說話方式去演繹,表達現場嘈雜的環境。

習作
第九課:自白是廣播劇經常使用的表達方式,通常用以交代哪一些特定情節?
A.吵架   B. 回憶   C.戰爭

2010-04-22 第八課 《聲音(一)》
聲音 – 廣播劇演員的聲音演出:

在沒有畫面、佈景的配合、也無需支體的表達,廣播劇演員只是手拿著一份稿,運用演技透過自己一把聲去演活人物角色和表達故事情節。聽來好像很單調,但正因為這種單調卻成就廣播劇演員以聲音作多樣化的演繹去豐富劇情和娛樂聽眾。

當廣播劇演員的基本條件:

傳統的廣播劇演員需具備一把好聲線,咬字發音清楚等基本條件,更重要的是懂得用聲音演戲。

聲音演繹:

一般廣播劇演員,除了能以聲音演戲之外,在沒有畫面的情況下,更重要的是懂得運用想像力再加上掌握調節自己聲調的技巧去迎合不同的角色需要,讓聽眾理解角色的性格和情緒。

例子(一):不同的情感 – 喜 怒 哀 樂…
不同背景 – 律師、教師、小販、苦力、賊人…
不同樣貌 – 美女、英俊、兇惡、醜陃、慈詳…

習作
第八課:以下哪一項不會由廣播劇演員的聲音演繹?
A.哭聲   B.笑聲  C. 音樂聲

2010-04-15 第七課 《一劇之本 (四)》
撰寫對白:

對白是在一劇中表達角色性格與情感的重要工具,因此撰寫對白切忌太文雅,應以生活化的「口語」為佳。而撰寫廣播劇對白更有以下特點:

1.很多時需要刻意地在對話中加上「描述式」語句,好讓聽眾容易了解當時的情景。但電影或電視劇本因有畫面交代情景,故沒有刻意描述的必要。
例子(一):(廣播劇本) 良:(巴士聲效)亞雄,巴士到啦(描述式語句),你仲唔上車?
(電影/電視劇本) 良:(畫面見巴士到)亞雄,仲唔上車?

2.在適當時在對話中加上角色的名字稱呼,以免聽眾分辨不出誰在對話。
例子(二):良:亞雄,巴士到啦,你仲唔上車?
雄:弊!亞良,我唔見左個銀包。(假如對話二人是同一性別,加上角色的稱呼,可避免角色渾淆)

*由於存在上述的特點,在撰寫廣播劇對白時也容易犯上「畫公仔畫出腸」的毛病。因此,  掌握得恰到好處並非容易,需要學員好好揣摩。

分場:

跟電影和電視劇本一樣,一個廣播劇也有不同的場次,我們一般稱之為分場,即由一場戲接到下一場戲,中間會用音樂或音效分隔,讓聽眾知道已經由某一情景或劇情轉換到另一情景或劇情。電影和電視的分場可以是很細碎的,由於同時要表達畫面的訊息,所以場次與場次之間可能只在一兩句對白之間或以空鏡交代(即只有風景或物件,沒有演員和對白)。廣播劇因為主要以演員對白去交代情節,因此場次與場次的接連不適宜太細碎,也不宜太短,要有足夠的對白、音效和配樂去交代劇情。

習作
第七課:廣播劇對白應下列哪種語法寫作較適合?
   A.書面語   B.口語    C.文言文

2010-04-08 第六課 《一劇之本 (三)》
故事大綱:

開始寫劇本前,較理想的方法是應先準備一個故事大綱,把整個故事的起承轉合,例如:情節/事件等,簡略地起草,好讓自己有一個藍本作正式寫劇本時的依據。

人物:

除了故事大綱外,起草故事人物關係表對創作故事也很有幫助的,因為廣播劇本跟電視和電影劇本同樣是有劇情發展的,當中會有不同的故事情節發生,故事人物也會經歷其中的事件,故此,在寫劇本前,先定出一個人物角色關係表,把不同的人物性格特點、背景以及人物之間的關係先列明,以免寫劇本途中會把有關角色偏離本身背景和性格而不合理地發展。

例子(一):人物背景(摘錄)
亞Yan是一家八掛雜誌社港聞版的資深編輯,一向性格自負,為達目的從不顧及別人感受,她從不相信世上有無私奉獻。她家有一失聰父親和一性格固執,思想傳統守舊的母親,母親常因無法與失聰丈夫溝通,女兒遲遲不出嫁,又不願與他們同住而常常向女兒埋怨,以致母女之間常有爭執,面對失聰父親,亞Yan亦只採取逃避態度。而一心只希望愛護關心妻女的年邁父親,內心甚為難受……………..

作用:作者依據上述的人物背景及性格,有助創作人物說話的方式、同時有助構思劇情。

例子 (二):故事大網 (摘錄):
一天,雜誌社來了一年青人(鄭子文)應徵攝影師一職,他向接見他的亞Yan展出他的攝影作品,可惜因鄭是先天性失聰以致口齒不清,亞Yan在會面過程中極感不耐煩,更懷疑他的工作能力,因而拒絕聘請。年青人失望地離去。同時,一年青新記者亞詩由娛樂版調來亞Yan麾下,亞Yan對她態度冷淡。雜誌社因銷量日跌,老總急急召開新一期週刋內容大會,著各人給予意見挽救銷量,眾人的懶散表現讓老總氣結。此時,年青新記者大膽提出以一“智障奧運金牌女選手(劉美儀)獲開明僱主聘為員工”的勵志故事作封面,希望對社會有正面影響,眾同事聽後均取笑其題材沒吸引力及想法幼稚,但偏偏她的認真態度卻讓老總接納她的建議,並著亞Yan帶領亞詩進行採訪,亞Yan對此大感不悅………….

作用:作者依據擬定的故事大綱發展該場景的細節內容以及撰寫對白。

習作
第六課:創作劇本應該先作下列哪一項較為正確?
A.設計對白    B. 構思故事    C. 約演員

2010-04-01 第五課 《一劇之本 (二)》

改編劇本:

以中外或本地名著改編成廣播劇是普遍的情況,因為原著本身已是出色的文學作品或小說,在得到作者同意下,把它改編成廣播劇,一來可省卻創作原創故事所花的時間,二來可讓看過原著的聽眾更能投入於故事中。

對白和人物:

原著故事可能會較多敍述情節,在改編成廣播劇本時則應盡量避免以不必要的旁白敍事來交代情節,把情節改寫成由角色人物以對白演繹,可令故事聽起來更生動,擴闊聽眾的想像空間,也可於其中多運用聲音效果去配合,情節便更豐富了。

立體聲廣播劇:

八十年代開始推出一系列名著改編的廣播劇,以立體聲廣播,著重以聲音效果去豐富劇情發展,讓聽眾有如親歷其境。

例子:

重溫立體聲廣播劇《衛斯理系列之老貓》選段(原著:倪匡),當中由鍾偉明飾演衛斯理。

習作
第五課:節目中提到《衛斯理系列之老貓》內老貓一角是由誰聲演?
   A.林友榮   B. 李學斌    C. 朱曼子

2010-03-25 第四課 《一劇之本 (一)》

劇本的主要元素:

-故事(主題/情節)
-時間(故事發生的時代背景/情節發生的時間)
-地點(場景)
-人物 (角色)

廣播劇劇本的重要元素:

除了上述主要的劇本元素外,由於廣播劇是以聲音演繹的,聽眾看不見畫面,因此撰寫廣播劇本時內容及對白較著重提及角色名字及環境細節。

例子(主持示範):
習作:
第四課:撰寫廣播劇本時內容及對白較著重提及角色名字及甚麼細節?
A. 日期    B. 菜譜    C.  環境

2010-03-18 第三課 《廣播劇的種類》

概述廣播劇種類:

主要分原創或改編兩大類,至於劇種可包括:
-愛情
-偵探
-奇幻
-兒童
-武俠

廣播劇形式:

-單人講述式的天空小說
-多位演員以戲劇形式演出
-以敍述為主的戲劇化小說

單人講述天空小說:

五六十年代較為受歡迎的廣播模式,播音員以單人講述方式或一人分飾多角去演繹故事,可以是由播音員天馬行空即場創作或從小說中選段演繹。當中以李我為天空小說的代表人物。

名作家名作品:

改編自中外名著的廣播劇包括有沙士比亞、巴金等著名作家的作品。此外,本地作家如亦舒、岑凱倫等作品,也經常被改編成廣播劇。

戲劇化小說:

戲劇化小說著重敍述部分,敍述加上戲劇部分的廣播劇可歸類為戲劇化小說,香港電台的經典歷史節目《中華五千年》以及較為經典的是麗的呼聲年代,改編上海著名女作家蘇青的作品 《結婚十年》,都屬於戲劇化小說。

習作
第三課:鍾大哥在節目中提及哪一位現在的著名編劇,小時候曾是廣播劇童星?
   A.杜國威   B. 杜琪峰   C. 杜月笙 

2010-03-11 第二課 《漫談廣播劇的基本元素》

錄音室的演變: 

當年廣播劇是現場播演的,錄音室位於香港中環告羅士打行三樓(即現今之置地廣場原址)當時因為未有錄音設備,所有廣播節目都是現場播出,廣播劇亦如是。

廣播劇的基本元素
聲音: 

1. 演員聲音演出
2. 音效
3. 配樂及主題曲

演員:

只靠聲音演出

音效示範:

鍾大哥示範製造出乾柴烈火的音效

配樂及廣播劇主題曲:

1. 重要性在於為不同類型的廣播劇營造氣氛。
2. 作為接連場次之用。

習作
第二課:傳統音效製作是以道具現場製作,鍾大哥在節目中以玻璃紙製造出什麼音效?
A. 水     B. 沙     C. 火

2010-03-04 第一課 《廣播劇概論》

打包下載鏈接:香港電臺-熱愛廣播劇

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